Paul van Dyk

1999 krönt ihn das englische DJ - Magazin als den weltbesten Produzenten der Techno - House - Produktionen, man verleiht ihm den "Best international DJ Award" bei den Musik Awards in London, das "Ministry of sound" - Magazin wählt ihn ebenfalls zum "Best international DJ", im englischen "Muzik" - Magazin wird sein regelmäßiges 6 h Set in Gatecrasher unter 50 Partys als "Second best night ever" gefeiert.

Seine letzten Singles "For an Angel", "Another Way", und "Tell me why" waren wochenlang auf Platz 1 der deutschen und englischen Dance - Charts und stiegen in den englischen Sale - Charts auf Platz 24, 13 und 7 ein. In der jährlichen Liste der besten hundert Plattendreher des englischen DJ - Magazins springt er immer weiter nach vorn. das "Mixmag - Magazine" nennt ihn "Man of the year 1999" und im September 1999 bezeichnet ihn das englische Magazin "Muzik" dann als "The Leader of the Trancenation."

Paul van Dyk selbst hört das nicht so gerne.

Leader? "Ich sehe mich nicht als Anführer" sagt er. "Natürlich steht man in der Öffentlichkeit, wenn man Musik macht. Aber das wichtigste für mich ist die Musik. Ich will Leute nicht anführen, ich will sie verführen, in eine andere Welt, für einen kurzen Moment, wenn sie sich in der Musik verlieren, die Musik fühlen. Ich will sie inspirieren."

Und das geschieht auf beiden Seiten:

"Nur so auflegen, oder irgendwelche Stücke produzieren, das ist zu einfach. Meine Musik wächst an den Reaktionen der Hörer. Da findet Kommunikation statt".

Und Trance? "Ich mache keine Trance - Musik. Ich mag es nicht, wenn Musik in Kategorien gepreßt wird. Ich mache elektronische Tanzmusik. Das ist meine Sprache."

Eine Sprache, die von Menschen aller Nationen auf der ganzen Welt verstanden wird, sie berührt, bewegt und mitreißt.

Geboren am 16.12.1971 in Eisenhüttenstadt, wächst Paul im sozialistischen Ost - Berlin auf. Damit hat er zumindest einmal theoretisch Zugang zur kapitalistischen Welt. "Wir konnten damals Westfernsehen sehen und Westradio hören. Wir nahmen die Musik aus dem Radio auf und spielten sie dann auf unseren Partys. So etwas wie Clubs gab es ja dort nicht. Damals hörte ich die Radio - Show von Monika Dietl. Mich faszinierte die Musik von "The Smiths" und "New Order". Sie war sehr emotional."

Als die Mauer dann 1989 fällt, etabliert sich eine breite Clubkultur in ganz Berlin. "Sie spielten überwiegend harten Detroit - Techno. Ich mochte diese treibende Energie, aber irgendetwas fehlte mir. Ich suchte nach einer Musik mit mehr."

Diese Suche sollte ihn nicht mehr loslassen.

Mithilfe zwei alter Plattenspieler entstehen die ersten Mixtapes mit seiner Vorstellung von Musik, und wenig später, im März 1991, ertönt eben diese Vorstellung zum ersten Mal vor Publikum im Berliner Tresor.

"Zur selben Zeit beginnt Paul auch selbst Musik zu machen. So entsteht 1992 zusammen mit Cosmic Baby als "Visions of Shiva" die erste Produktion "Perfect Day". "Als ich meine erste eigene Platte in Händen hielt, freute ich mich wie ein kleines Kind!" erinnert sich Paul. Sie erscheint auf dem Berliner Independent Label MFS, und leitet eine Karriere ein, die ohne Pausen steil ihrem Höhepunkt entgegen strebt.

1993 landet Paul mit seinem Remix von Humate "Love Stimulation" den Clubhit des Jahres. Im nächsten Jahr erscheint sein erstes Album "45 RPM", während er nun als Resident - DJ im legendären E - Werk auflegt.

Es folgen über 30 Remixe für renommierte Künstler wie Inspiral carpets, Sven Väth, Curve und New Order, bis dann 1996 sein zweites Album "Seven Ways" erscheint und alle noch bestehenden Schranken bricht:

Paul hält Einzug in die Top-100-Verkaufscharts, Radio- und DJ-Sets im In- und Ausland folgen, Presseartikel, Interviews, Features in Funk und Fernsehen. Selbst die englischen Medien überschlagen sich des Lobes und im renommierten englischen Musikmagazin "DJ" wird Pauls Platte auf Nummer 1 getippt, was bisher nur heimischen Musikern vorbehalten blieb.

Die nachfolgenden Singleauskoppelungen "Beautiful Place", "Forbidden Fruit" und "Words" mit Remixen von Salt Tank, Quattara und Curve untermauern seinen Erfolg mit Plätzen in den deutschen Dance - und den englischen Verkaufscharts.

Bis zu seiner Schließung 1997 legt Paul weiterhin im Berliner E - Werk auf und lädt sich zu seinen Abenden internationale DJ´s wie Sasha, Nick Warren, John Digweed oder Francesco Farfa ein.

Als 1998 sein erstes Album "45 RPM" neu released wird, stürmt die neu geremixte Single "For an angel" weltweit die Dance - und Verkaufs - charts: zwei Wochen Nummer 1 der englischen und vier Wochen Nummer 1 der deutschen Dancecharts, sowie Plazierungen in den amerikanischen, australischen, niederländischen, belgischen und skandinavischen Charts sind das Ergebnis.

Doch nicht nur als Producer, sondern auch als DJ ist er weiterhin geschätzt und gern gesehen. Ob das nun 500 Leute sind, mit denen er eine Party gestaltet, oder 1,5 Millionen ist egal.

"Damals als ich anfing aufzulegen, entdeckte ich, daß eine Kommunikation statt findet zwischen dem DJ und den Leuten. Ich lernte, die verschiedenen Schwingungen in einem Club wahrzunehmen,

die Leute zu bewegen, eine Atmosphäre zu kreieren" erinnert sich Paul.

"Denn wenn ich auflege, findet eine Interaktion statt zwischen den Leuten und mir. Ich komme nicht in einen Club und spiele dann so zack zack ein stumpfes Programm ab. Es ist auch für mich jedesmal eine ganz neue Erfahrung, man weiß vorher nie, wie es ausgeht."

Diese Interaktion erfährt er als Resident - DJ im New Yorker "Twilo" oder als regelmäßiger Gast - DJ im "Gatecrasher" in Sheffield, ebenso immer wieder neu, wie auf den eigenen Parties in seiner "Hometown" Berlin.

1999 trennte sich Paul von seinem Label MFS und gründete mit seinem Team das Label "Vandit", das innovativen und guten Künstlern die Möglichkeit zur Veröffentlichung geben will.

In England kümmert sich Deviant - Records um Pauls Releases. deren Idee war auch die 1998 erschienene Triple - CD "Vorsprung Dyk Technik", die mit 33 Tracks die umfassenste Kollektion von Pauls Remixen ist. Von den Klassikern wie Humate "Love Stimulation" und Joe T. Vanelli "Playing with the voice in Germany" über aktuelle Clubhits wie Binary Finary's "1998" oder Pauls eigener Chartsingle "For an angel" sind hier alle wichtigen Singles vertreten, die Paul zu einem der gefragtsten DJ und Producer der Welt werden ließen.

Als eine unter wenigen Triple - CD´s erhält "Vorsprung Dyk Technik" 1999 eine ganz besondere Auszeichnung und wird als silberne Schallplatte geehrt.

Im Sommer 2000 wird Pauls drittes Album „Out there and back“ veröffentlicht und landet direkt in den deutschen und englischen Salescharts.

Die Singles „Another Way“ und „Tell me Why“ positionieren sich in den deutschen und englischen

Dancecharts auf Platz 1.

Im selben Jahr vollendet Paul die Arbeit an einem ganz besonderen Remixalbum „The Politics of Dancing“.

Dieses Remixalbum ist eine Mischung aus Artistalbum und Mix-CD, da jeder einzelne Track erst nachbearbeitet und geremixt wurde bevor Paul die CD letztendlich compiled und gemixt hat.

„Ich erinnere an die frühen Neunziger: Wir alle waren uns einig, dass Dance Music ein Phänomen ist, dass die rein musikalischen und kulturellen Dimensionen sprengt. Es ging dabei nicht nur allein um Clubbing und Musik.

Andere Kreativbereiche wie Wohn-Design, Modetrends und grafisches Design, um nur einige zu nennen, ließen sich von dieser Bewegung, die heute überall auf der Welt Jugendliche anzieht, inspirieren.

Seit den frühesten Anfängen der Menschheit war Tanzen immer ein Ausdruck des Wohlfühlens und genau das ist auch die Absicht von Dj-ing, Platten auflegen. Und ich sehe keinen Sinn darin, dass wenn ich eine Platte auflege, die Leute nur auf der Tanzfläche herumstehen, mich ansehen und sagen „Mmm, sehr interessant auch“. Das ist nicht die Musik die ich spiele oder die Musik die ich mache. Meine Musik findet ihr auf Politics of Dancing – und darauf bin ich stolz.“

„The Politics of Dancing“ ist die erste Compilation, die innerhalb eines Tages weltweit veröffentlicht wurde!

Doch damit nicht genug, denn Paul setzt seine Arbeit weiterhin fort und gestaltet den Soundtrack für den mexikanischen Film „Zurdo“.

Zum ersten Mal konzentriert er sich auf die Produktion von Tracks, die den Inhalt eines Films wiederspiegeln sollen.

Eine neue Herausforderung für Paul, die er natürlich mit Bravour meisterte!

Der Film inklusive des Soundtracks erschien im Frühjahr 2003!

Heute ist Pauls Terminkalender voller denn je. Zwischen London, Tel Aviv, Mexico und Singapur gibt es Berlin, da warten inmitten von Interviews, seinem eigenen Label und dem Studio auch noch die Familie und die Freunde.

"Ich messe meinen Erfolg nicht daran, wie hoch ich in irgendwelchen Verkaufscharts stehe, sondern an der Akzeptanz der Leute, die mir wichtig sind" sagt er. "Sicher, ich bin auch gewachsen. Aber trotzdem weiß ich, wo ich stehe, und was mir wirklich etwas bedeutet."

Das sind auf jeden Fall die Familie, Freundschaft, und Menschen, in denen er etwas bewegen konnte. "Ich freue mich viel mehr, wenn jemand mir sagt: "Hey, als ich deinen Song hörte, hat sich etwas verändert in meinem Leben!" Ich habe noch nie Musik gemacht, um trendy zu sein, oder viel Geld zu verdienen, oder jemandem zu gefallen. Ich muss Musik für mich selbst machen. Diese Stücke kommen aus dem Bauch heraus. Meine Musik entsteht aus Gefühlen. Und jeder Track hat seine eigene kleine Geschichte."

Auf Pauls Album „Reflections“ werden ebenso kleine Geschichten erzählt, die das Leben schreibt.

Die Magie der dreizehn auf „Reflections“ vertretenen Albumtitel beruht auf dem Potential jedes einzelnen Tracks, Grenzen zu sprengen, Klischees zu pulverisieren - und dennoch ungemein facettenreich zu sein.

Zu diesen ungemein starken Songs zählen die drei Single-Auskopplungen „Nothing But You“, „Crush“ und „Time Of Our Lives“. Letzterer ist der vielleicht überraschenste Track Paul van Dyks überhaupt, denn er ist Resultat der Zusammenarbeit des Produzenten mit der Rockband Vega 4.

Diese außergewöhnliche Kollaboration schoss nicht nur auf Platz 1 der deutschen und englischen Dancecharts, sie wurde auf der Record Release Tour erstmals „Live in Concert“ performt.

Es sorgte besonders die Zusammenarbeit zwischen Paul und Peter Heppner, Sänger der Gruppe Wolfsheim, zur Single „Wir sind Wir“ für Aufsehen. Der anspruchsvolle Text und das aufwändige Video, vom „Art Directors Club“ zum besten Video 2005 ausgezeichnet, spiegeln den Zeitgeist der 50er Jahre mit Blick auf Deutschlands geteilten Osten wieder.

Weitere Highlights bestimmten 2004:

Paul van Dyk wurde Kampagnen-Träger und Aushängeschild für „Rock the Vote“, der amerikanischen Organisation zum Schutz der freien Meinungsäußerung und der politischen Aufklärung. Dieses Privileg war

vornehmlich Musikern wie Bono, Mary J. Blige oder Lenny Kravitz vorbehalten. Als erster Künstler der elektronischen Tanzmusik animierte der Deutsche junge Amerikaner zum Wählen.

Bei den DanceStar Music Awards wurde er gleich drei Mal in den Kategorien „Best International DJ“, „Best Event“ und „Best Music in a TV Commercial“ ausgezeichnet, das amerikanische BPM Magazin und die holländischen TMF Awards kürten ihn zum „Best International DJ“ und für seinen Soundtrack zum Film „Zurdo“ zeichnete man Paul bei den „Academia Mexicana de Artes y Ciencias“ mit dem mexikanischen OSCAR aus.

Dieses gewaltige Band reißt in 2005 nicht ab.

Auf dem „International Dance Music Award“ in Miami wird sein Track „Nothing But You“ zum „Best Progressive House Track“ erklärt, Paul selbst bekommt den Titel „Best Global DJ“ verliehen. In Deutschland wird er beim „Dance Music Award“ in Hannover zum „Best DJ“ ernannt und sein Label VANDIT Records wird „Best Label“ bei den Trance Awards in England. Spaliert werden all diese Auszeichnungen mit einer Nominierung bei den GRAMMY Awards in Los Angeles in der Kategorie „Best Electronic Album“.

Auf diesen Erfolgen nicht ausruhend arbeitet Paul van Dyk im Jahr 2005 weiter an vielen neuen Projekten. Neben seinen Engagements für den Asian Tsunami Charity und einem neuen Track für den PRO ASYL Sampler „On The Run“ gründet er in Zusammenarbeit mit dem Roten Kreuz das Projekt „Rückenwind“, welches Kindern aus sozial schwachen Verhältnissen eine gute Bildung ermöglichen soll.

Zu seinem „Soundgarden“ beim Berliner Radio „Fritz“ startet er nun auch für den Kölner Sender Eins Live, dem größten deutschen Radiosender für junge Musik, regelmäßig als „Eins Live Rocker“, neben Kollegen wie Westbam, Chris Liebing, Moguai, Mousse T., an den Turntables durch.

Sein wichtigstes Projekt im Jahr 2005 war allerdings: „The Politics Of Dancing 2“! Kenner und Fans konnten erahnen, was ihnen nach der ersten "The Politics of Dancing" Heißes blühen würde!

Im Jahre 2006 wurde Paul van Dyk zum zweiten Mal in Folge vom englischen DJ Magazine zum weltbesten "DJ No.1" gekürt. Im Oktober des Jahres wird Paul van Dyk von Berlins Regierendem Bürgermeister, Klaus Wowereit, der Landesverdienstorden am rot-weißem Bande verliehen. Diese Auszeichnung erhält Paul van Dyk, da er als weltweit gebuchter DJ den Ruf Berlins in die Welt hinausträgt, sowie für sein soziales Engagement mit "Rückenwind".

Seit Januar 2007 hat Paul auch eine eigene Radiosendung auf Sunshine-Live - jeden Donnerstag von 20:00-22:00 präsentiert er dort die neuesten Tracks elektronischer Musik

Quelle: www.paulvandyk.de

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Armin van Buuren

Armin van Buuren wurde 1976 in Leiden, Niederlande, geboren. Er wuchs in einer Musiker-Familie auf, sein Vater hatte einen Drang zu vielen verschiedenen Musikstilen und sein Bruder war Gitarrist. Dadurch war Armin seit seiner Kindheit fasziniert von der Musik und gab sein Geld immer wieder für neue Platten aus. Als er zehn Jahre alt war, gewann seine Mutter einenComputer, wodurch sein Interesse für Computer immer größer wurde und er ein Gefühl für das Technische bekam. Seit er seinen Onkel beim Experimentieren mit Sequenzern am Computer beobachtete, wollte auch Armin Musik produzieren. Im Alter von 14 Jahren kaufte er schließlich seinen ersten Sampler, konfiszierte den Synthesizer seines Vaters und begann so Musik zu machen.

Inspiriert durch die Musik von Jean-Michel Jarre und Ben Liebbrand produzierte er elektronische Tanzmusik und seit 1995 wurden zahlreiche Tracks auf unterschiedlichen Labels mit steigendem Erfolg veröffentlicht. Sein erster großer Erfolg war Blue Fear (1997). Es folgten weitere Glanzstücke wie etwa die Trance-Hymne Communication (1999), welches im Jahre 2000 bis auf Platz 18 der britischen Charts stieg. Außerdem produzierte er Remixe von Titeln wie Single Minded People (The Sunclub, 1997) und Gouryella (Gouryella, 1999).

2003 veröffentlichte er sein erstes Studio-Album 76. 2004 veröffentlichte Armin die Single Burned With Desire und ein Jahr später, 2005 Shivers sowie Serenity, die Hymne zur Sensation White 2005 in den Niederlanden. Ebenfalls 2005 brachte er sein zweites Studio-Album Namens Shivers heraus. Des Weiteren ist der Remix von „The Longest Day“ aus der populären Fernsehserie „24“, die Album Version ist auf der Soundtrack-CD der Serie.

Bereits 1999 gründete van Buuren, zusammen mit United Recordings, das Label Armind. Durch den sehr großen Erfolg gründete er 2003 zusammen mit Maykel Piron und David Lewis das unabhängige Label Armada Music. Heute hat Armada Music zehn Sublabel, eins von ihnen ist Armind, welches nicht mehr zu United Recordings gehört.

Armin van Buuren hat nicht nur unter seinem eigenen Namen Bekanntheit errungen, sondern auch durch diverse Pseudonymen, welche nachstehend aufgelistet sind:

• Armania

• Armin

• Darkstar

• E = mc²

• Gaia

• Gimmick

• Hyperdrive Inc.

• Misteri A

• Perpetuous Dreamer

• Problem Boy

• Rising Star

• The Shoeshine Factory

Neben den genannten Soloprojekten, produzierte Armin auch in einigen Gruppen Musik:

• Alibi (zusammen mit Tiesto)

• Electric Movement (zusammen mit M.I.K.E)

• Electrix (zusammen mit Floris Klinkert)

• Lilmotion (zusammen mit Dennis Verheugd und Sjaak Scheffer)

• Major League (zusammen mit Tiësto)

• Monsieur Basculant (zusammen mit Johan Cyber)

• Red & White (zusammen mit Gert den Heijer)

• Technology (zusammen mit Gert den Heijer)

• Wodka Wasters (zusammen mit Olav Basoski)

Bereits in den frühen 90er-Jahren kannte er, obwohl er noch zu jung war, um in Diskotheken zu gehen, die neuesten Tracks der niederländischen Dance-Szene durch das Radio. Wenige Jahre später begann er als DJ im örtlichen Club Nexus zu arbeiten, wo er lernte, lange DJ-Sets zu spielen (für gewöhnlich sechs bis sieben Stunden). In den Schulferien legte er mehr als vier mal die Woche auf.

1999 traf er Dave Lewis, der ihn als DJ nach England und in die USA brachte. 2001 wurde seine DJ-Karriere stark beschleunigt, als er mit Platz 27 in die DJ-Liste des Top 100 DJ Poll des britischen Magazins DJ Mag einstieg. Er spielte in über 25 verschiedenen Ländern und ist auf großen Festivals und Veranstaltungen der Szene wie der Sensation, Trance Energy oder Nature One zu sehen. Ausserdem ist er regelmäßig in bekannten Clubs wie z.B. dem Amnesia (Ibiza, Spanien) und dem Gatecrasher (Sheffield, England) zu sehen.

Ende 2002 mixte er, mit einer Länge von 12 Stunden und 30 Minuten, das längste Liveset, welches je in Holland gespielt wurde. Die Party fand im Club Eau in Den Haag, Niederlande statt.

Am 12.11.2005 veranstaltete Armin van Buuren in der Ahoy-Halle von Rotterdam, Niederlande ein Solokonzert mit dem Namen Armin Only – The Next Level. Bei diesem Event, welches Armins vorläufiger Karrierehöhepunkt war, gab er ein neunstündiges Set zum Besten.

Zwischen 2003 und 2005 erreichte er bei der renomierten Top 100 DJ Poll des britischen Magazins DJ Mag jeweils Platz 3, 2006 wurde er Zweiter.

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Tiesto

Innerhalb weniger Jahre nur spielt sich der niederländische DJ und Produzent Tiesto von kleinen Clubs in die höchsten Regionen der Charts. Elektronische Tanzmusik macht er zum Verkaufsschlager, sogar in der traditionellen Hochburg handgemachter Gitarrenmusik, den USA, wo seine Mix-CDs wie geschnitten Brot über die Ladentheke gehen. 2002 und 2003 bekommt er von der britischen Musikzeitschrift 'DJ Magazine' die Krone aufgesetzt und wird zum 'besten DJ der Welt' gewählt, noch vor langgedienten Stars wie Paul Van Dyk oder Paul Oakenfold.

1969 in Breda geboren träumt Tijs Verwest, wie DJ Tiesto mit bürgerlichem Namen getauft ist, früh von einer Karriere als Musiker. Die nimmt Formen an, als der 15-Jährige beginnt, in der örtlichen Disco Platten aufzulegen. Dort wollen die Leute in den 80ern die Songs der niederländischen Hitparade hören, freilich mit einem guten Schuss Club-Appeal. Richtig in Fahrt kommt Tiestos DJ-Ambiitonen jedoch, nachdem Techno und House auch in Holland Fuß fassen. In seiner Heimatstadt Breda beschallt er nun regelmäßig den Club The Spock.

Dorthin verschlägt es ab und an auch Trendscouts aus Rotterdam, die eines Tages auf Tiesto aufmerksam werden, der mit seiner populären Mixtur aus House, Techno und Charts in Breda einen guten Ruf genießt. Ab Mitte der 90er veröffentlicht er unter verschiedenen Künstlernamen unter anderem beim Rotterdamer Label Basic Beat Recordings. 1997 schließlich gründet er mit seinem Freund und Produktionspartner Arny Bink das eigene Label Black Hole Recordings.

Hier erscheinen in der Folge zahllose Mix-CDs von Tiesto, wie die beiden Teile von "Space Age", der Dreiteiler "In Search Of Sunrise" oder die "Magik"-Reihe. Trance ist das Label unter dem sich die meisten der Tracks, die bei Tiesto auf dem Plattenteller landen verbuchen lassen, auch wenn bei "In Search Of Sunrise" die Grenzen zum Ambient angetastet werden oder in der "Magik"-Reihe mit der "Trommelmaschine" von Der Dritte Raum ein Techno-Klassiker erklinkt. Der Durchbruch für Tiesto kommt 2000 mit dem Remix des Delirium-Tracks "Silence", der um die Vocals von Sarah McLachlan angereichert bis auf Platz drei der Billboard-Charts vordringt.

Erst nach weit über einem Dutzend Mix-CDs gibt Tiesto 2001 mit "In My Memory" sein Albumdebüt als Produzent. Die Platte entwickelt sich zum Topseller, vor allem dank eindrucksvollen Verkaufszahlen in den USA. Danach geht es Schlag auf Schlag für Tiesto. DJ-Bookings rund um den Globus folgen genauso wie zahllose Remixanfragen unter anderem von Skin ("Faithfullness"), Moby ("We Are All Made Of Stars"), Schiller ("Glockenspiel") oder Dave Matthew's Band ("The Space Between"), die alle positive Bescheide erhalten. Bono und Co erhalten von dem Holländer hingegen eine Absage.

Das kann sich Tiesto locker leisten, ist sein Terminplaner 2002 und danach doch bis zum Platzen gefüllt. Area 2-Festival in den Staaten mit Organisator Moby und seinen Gästen David Bowie, Carl Cox und John Digweed. Zwischendurch Gigs als Resident DJ im legendären Amnesia, wo ansonsten auch Paul Van Dyk oder Sven Väth und Gäste die Plattenspieler bedienen. Vom britischen 'DJ Magazine' wird er 2002 und 2003 zum 'besten DJ der Welt' gewählt.

2004 beginnt für Tiesto mit einem Superlativ. Vor 25.000 Fans spielt er im Stadion von Arnheim ein mehrstündiges Set und unterstreicht damit eindrücklich seine Popularität. Wenige Monate später kommt mit "Just Be" das zweite Album des Holländers auf den Markt, das zwischen Progressive- und Trance-Tracks auch balladeske Zwischentöne enthält.

Quelle: www.laut.de

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Alexander Kowalski

Der Berliner Produzent Alexander Kowalski zählt neben Label-Owner Heiko Laux, Johannes Heil und Anthony Rother zum unverzichtbaren Stamm von Kanzleramt Records, das mit seinen wegweisenden Releaes seit Jahren zu den tragenden Stützen der internationalen Techno-Szene gehört. Mit seinem zweiten Album "Progress", das 2002 in die Plattenläden kommt, gelingt es Kowalski, sich als hoffnungsvoller Newcomer unter den deutschen Produzenten zu etablieren.

Die Initialzündung für die junge Musikerkarriere kommt, als die Familie 1986 beschließt von Greifswald, wo Kowalski 1978 geboren wird, nach Berlin umzusiedeln. Dort kommt er Anfang der 90er Jahre mit ersten House- und Techno-Platten aus Chicago in Berührung, die er begeistert kauft. Davon insiriert beginnt er selbst auf einem Amiga Musik zu machen. Schnell wachsen die Ansprüche an das Equipement, so dass Kowalski sich 1997 mit einem Freund ein kleines Studio einrichtet und sich als Produzent versucht.

Und der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten. Ein Freund verschafft Kowalski einen Auftritt im Techno-Herz der Hauptstadt, dem Tresor. Der improvisierte Live-Act kommt derart gut an, dass die Tresor-Crew sogleich ihre Finger nach dem Talent ausstreckt. "The Wide Theatre", der erste Track von Alexander Kowalski, erscheint 1997 unter dem Aka Dis X 3 auf der Tresor "Headquarters"-Compilation und öffnet ihm viele Türen. Er veröffentlicht ab 1999 erste EPs und spielt anläßlich der Love Parade zusammen mit seinen Freunden von Sender Berlin im Tresor.

Durch Zufall wird der Kanzleramt-Chef Heiko Laux auf Kowalski aufmerksam und holt ihn zu seinem Label. Remixarbeiten unter anderem für Christian Morgenstern und eigene Releases auf Konsequent, Tresor und Kanzleramt folgen, wo 2001 auch seine Debüt-LP "Echoes" erscheint. Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert. Der endgültige Durchbruch gelingt im folgenden Jahr mit dem Album "Progress", auf der sich auch die Hitsingle "All I Got To Know" mit Sänger Raz Ohara von Kitty Yo findet. Festivalauftritte und Remixe für Elektrochemie LK, Martini Brös. und viele mehr, halten den Berliner auf Trab. 2003 legt er mit "Response" noch einmal nach. Mit seinem 2006er Album "Changes" nimmt Kowalski eine stilistische Neuausrichtung seiner Musik vor. Statt Detroit rückt mehr und mehr die Großraumdisco in den Blick. Trotz Kooperationen mit Joris Voorn und Funk D'Void.

Quelle: www.laut.de

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Monika Kruse